「理論と歴史」「表現方法と技術」の2分野で編成されたカリキュラムを創造的に組み合わせます。時代とともに絶えず変貌を繰り返し、多種多様な表情を見せる演劇を理論的かつ実践的に研究、より創造的な表現を生む方法を編み出し、表現技術を磨くことをめざしています。実習授業や作品の学外発信活動、外部講師を招いての特別講義等、学習意欲を刺激する学びも用意しています。

2020度入学者から「舞台構想」（劇作、演出、舞台監督、音響、企画制作）、「演技」（演技）、「舞台美術」（美術、照明）、「舞踊」（日舞、洋舞）の4コース10専攻へと学べる分野が増えました。「舞台構想」コースでは、1年次には5専攻のうち興味のある複数分野の基礎を履修し、2年進学時に自分の専攻を決めることができます。4年間をかけて基礎から応用までを徹底的に学び、知識と技術に裏づけられた創造的な表現力を培っていきます。

総合芸術である舞台芸術は、それぞれのパートが協調することで完成するもの。「総合実習」や「上演実習」では劇作、演出、出演、舞台美術、照明、音響、舞台監督、制作などのすべてのパートを学生が担当し、ひとつの舞台を創り上げ、外部からお客さんを呼び、公演します。計画・準備から上演、作品・活動評価にいたるまでのプロセスを実践的に学び、演劇への理解を深めていきます。